More: Fun

5 Things You Should Never Do in Post-Processing

Monday 7 July 2025, 15:15 by Nando Harmsen | 5,600 views | 22 comments

This article was translated from Dutch with the help of AI. Read the original.

Modern photo editing software lets you do a great deal. You can even generate a photorealistic image from nothing using so-called AI. However, there are edits you should avoid. I have listed five of them.

Photography is half of creating an image. Just like in the past, when we spent hours in the darkroom, we now spend hours doing the same thing on the computer. Just like in the past, a great deal is possible, only it has become much easier to achieve the desired result.

However, there are a number of things you should avoid in post-processing. You simply go too far with the editing. I have listed five of them for you. Note, though, that you should read them with a wink.

1. Street photo with people and removing the people

If you are taking photos in the street, there is a good chance that people will appear in the photo. So don't then use modern AI removal techniques to remove the people again.

If you don't want people in the photo, look for a moment when there are no people around. Wait a while, or find a place where nobody is.

2. Rembrandt lighting and brightening the shadows

Rembrandt lighting is named after the painter of the same name. The direction of the light creates beautiful shadows on the face, with a small triangle of light next to the nose while the face is covered in shadow.

Don't brighten the shadows on the face, because then you might as well not have used Rembrandt lighting. There are plenty of lighting setups to choose from if you don't want any shadows.

2. Misty landscape photo and removing the mist

A landscape in the mist is beautiful to photograph. The haze gives it a soft and mysterious appearance. But be careful not to then use the 'Remove Haze' option in Lightroom to bring out details in the mist.

If you don't want mist, go out when there is no mist. There are plenty of those moments, more even than moments with mist.

4. Taking a black-and-white photo and colouring it in Photoshop

Black and white is a timeless form of photography. It is stylish, and with good contrast, a black-and-white photo can be fantastic. So don't then use the modern technique in Photoshop to colour that black-and-white photo.

If you want a colour photo, take a colour photo. You should only convert it to black and white if you really want it to be black and white.

5. Zooming in a long way and then expanding the AI canvas

These days, almost all of us use a zoom lens. You can use it to enlarge the subject so that it fills the frame in the photo. If you have done that, don't then expand the canvas in Photoshop using AI.

If you want more of the surroundings in the frame, simply zoom in less. That is easier, and also much more realistic. Don't have a wide enough angle? A panorama is also still an option.

Of course, you should read these five things you should never do in post-processing with a wink. Although... There is a grain of truth in them, because sometimes I see edits that fit this description exactly.

Maybe you can think of another edit that you should never do. Remember, with a wink. I am curious which one you can come up with.

Share: WhatsApp Facebook

About the author

Nando Harmsen has been photographing for more than 40 years. He specialises in wedding photography and landscape photography. Nando also gives talks, workshops, masterclasses and photo trips, and regularly reviews new and interesting equipment.

What to consider when switching photo editing software
by Nando Harmsen
Price comparison of software with and without a subscription
by Nando Harmsen
Apple launches Creator Studio software
by Elja Trum
Adobe to acquire Topaz Labs and add its features to Photoshop
by Elja Trum
8 things to consider when switching to Affinity
by Nando Harmsen
Polaroid launches Now Generation 3 instant cameras
by Nando Harmsen

Show every article in Fun

home

22 comments

RAWshooter wrote on Tuesday 8 July 2025 at 10:08 | reply
Ofwel: gebruik geen AI kunstjes. Je betaalt er wél voor bij Adobe. Waarom dan nog dat peperdure Lr en Ps gebruiken? Er zijn heel veel tools die voor een eenmalig bedrag hetzelfde doen.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Tuesday 8 July 2025 at 10:28 | reply
Peperduur?
Dat is een beetje overdreven gesteld.
Bovendien is er wel meer in die programma's te vinden dan alleen AI-kunstjes.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Donald Willemsen wrote on Tuesday 8 July 2025 at 10:47 | reply
Wat je niet moet doen in de nabewerking is achtergrond vervagen achteraf. Dat valt enorm op. Je kan dan beter een kleine diafragmawaarde kiezen of de afstand tussen onderwerp en achtergronnd vergroten.

Over Ai gesproken, die zal een steefs grotere plaats innemen in de nabewerking. Of we daar blij mee moeten zijn? Tot op zekere hoogte, denk ik. Ik gebruik Ai vooral bij ruisverwijdering, want dat werkt voor mijn gevoel erg goed.
Maar Ai gaan gebruiken om iets in het beeld te genereren wat er wel of niet is, gaat in mijn ogen te ver.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Tuesday 8 July 2025 at 10:56 | reply
Achtergrond vervagen... Dat is een goede toevoeging
AI is gewoon een gereedschap. Je kan het gebruiken, en zoals met alles ook misbruiken.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

mousquito wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:05 | reply
nummer 4 is zeker waar, ik fotografeer altijd in kleur, en nadien zet ik ze om naar zwart wit in de nabewerking, veel makelijker dan andersom. hoewel ik niet veel in zwart wit omzet. misschien eens meer in verdiepen. Maar nummer 1 de mensen wegwerken doe ik soms wel omdat je een bepaald gebouw of scene wil hebben en je moelijk de hele straat kan afzetten. Maar ik neem dan meestal een langere belichting waardoor de mensen vervagen, ook niet altijd even makkelijk.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:30 | reply
Een lange sluitertijd is een mooie optie. Tot die ene persoon lang op één plek blijft staan.
Het is een leuke uitdaging.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Pieter wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:19 | reply
Ik laat de compositie en inhoud in de regel ongemoeid. Wel trek ik de horizon en eventueel andere lijnen recht. Dat laatste leidt tot het wegvallen van wat beeld aan de randen. Die lege plekken heb ik een aantal keer met photoshop Generative AI laten opvullen. Telkens een zeer matig resultaat als het gaat om scherpte. Te diffuus. Het "klassieke" Content-Aware fill werkt een stuk beter.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:32 | reply
Dat is de reden waarom het goed is om iets ruimer te fotograferen, zodat je de mogelijkheid hebt om de foto recht te zetten.
Bovendien, wanneer je belangrijke objecten zo dicht op de rand hebt zitten dat ze eraf kunnen vallen, is de compositie meestal niet de beste. Meestal...
This comment was written in another language and has not been translated yet.

BeVe wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:27 | reply
Hiermee kan ik alleen maar hartgrondig eens zijn. Fotograferen is iets anders dan plaatjes in een kleurboek schilderen. Ik beperk mijn nabewerking tot zaken die ik ook in de doka deed. Alles wat je verder aan een foto prutst of misschien zelfs wel verprutst maakt dat de foto geen foto meer is. Het resultaat is doorgaans zo onnatuurlijk dat het mij ontgaat wat er de meerwaarde van is. Groeten van een "old school" fotograaf.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Pieter wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:47 | reply
Ruimer fotograferen is lastig als je al met de rug tegen een muur staat, terwijl je toch graag die mooie stadsgevel volledig op de plaat wilt hebben. Met een flinke groothoek gaat dat soms net, zij het dat de boel in de nabewerking wel een beetje moet worden rechtgetrokken, juist om de werkelijkheid niet al te veel geweld aan te doen.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Tuesday 8 July 2025 at 11:54 | reply
Dat is inderdaad zo. Soms heb je beperkingen.
Ik kijk zelf dan vaak naar andere standpunten die geschikter zijn.
Zijn die standpunten er niet, overweeg dan een panorama. Dat geeft je alle ruimte voor correcties achteraf. Zorg dan wel voor een goede nodal slide, zowel horizontaal als verticaal.
Dat werkt perfect.
En soms moet je de perspectiefvertekening omarmen...
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Paul wrote on Tuesday 8 July 2025 at 12:13 | reply
Door de digitale techniek zijn de mogelijkheden voor beeldbewerking gigantisch groter geworden t.o.v. de analoge fotografie. Alle gereedschap kan m.i. gebruikt worden, zij het dat de grenzen van fotografie mogelijk worden opgerekt naar beeldcreatie. Maar het kan geen kwaad gereedschap met verstand te gebruiken. Gebruik het gereedschap en laat het gereedschap niet jou gebruiken.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Donald Willemsen wrote on Tuesday 8 July 2025 at 12:39 | reply
Pieter, een kerktoren is vaak moeilijk om die van boven tot onder in beeld te krijgen. Zeker als je geen ruimte hebt (of niet de juiste groothoeklens) om afstand te nemen. Groothoek geeft vaak ook enorme vervorming die moeilijk te corrigeren zijn.
In zo'n geval maak ik gebruik van de panoramamethode. Ik maak 2 tot 4 foto's en begin met het onderste deel en werk zo naar boven tot ik de hele toren heb. Later op de pc voeg ik de beelden samen. Je kan de panoramamethode voor eender welk gebouw gebruiken.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Rob Dikkers wrote on Tuesday 8 July 2025 at 13:17 | reply
Veel ervaren fotografen streven naar een foto die “zo uit de camera” al goed is. Nabewerking wordt soms gezien als een vorm van manipulatie die afbreuk doet aan de oorspronkelijke intentie. Voor jonge fotografen is nabewerking vaak een essentieel onderdeel van hun stijl. Ze gebruiken Lightroom, Photoshop en AI-tools om beelden te versterken of zelfs te transformeren. Nabewerking wordt door jongeren vaak ingezet om emoties te versterken, storende elementen te verwijderen of een bepaalde sfeer te creëren. Het eindresultaat telt meer dan de “echtheid” van het moment.
Dus ja, ieder zijn eigen ding.

-

This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Tuesday 8 July 2025 at 13:56 | reply
Het is een streven om de foto zo goed mogelijk in de camera goed te hebben, maar een goede nabewerking is altijd essentieel. Veel ervaren fotografen weten dat, inclusief professionals. Er zijn veel hobbyisten die vaak denken dat nabewerking de echtheid aantast.
Nabewerken van een foto is hetzelfde als de foto ontwikkelen en afdrukken in een doka.
Natuurlijk is er altijd de mogelijkheid om te ver door te gaan in nabewerking, waardoor het manipulatie wordt. Je mag dat echter niet over één kam scheren.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Donald Willemsen wrote on Tuesday 8 July 2025 at 14:07 | reply
Helemaal mee eens Nando, er nog aan toegevoegd: in het analoge tijdperk werden ook in de Doka middelen gebruikt om emoties te versterken. Dat is niet iets van de laatste jaren.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Ria wrote on Tuesday 8 July 2025 at 20:20 | reply
Het is fantastisch dat je nu in LR zoveel meer mogelijkheden hebt dan bij de start van het programma. Ik maak er graag gebruik van en de foto's kunnen daardoor aanzienlijk verbeterd worden. Ook ai voor ruisonderdrukking en voor het verwijderen van storende elementen is een geweldige optie.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Philippe Demeyere wrote on Wednesday 9 July 2025 at 07:06 | reply
Als je ruimer wil fotograferen, maak dan een panorama van. Met twee foto's heb je al genoeg voor een ruimer foto. Ik doe dat zo al jaren. Kijk naar tuto's op YouTube bv.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

fredkok wrote on Wednesday 9 July 2025 at 08:31 | reply
De ‘gereedschapskist’ is sinds de Doka-tijd enorm gegroeid en veel toegankelijker. Voor al dat gereedschap is goed plaats. De sleutel zit meestal in het goed kunnen gebruiken van het gereedschap en dat is in de meeste gevallen een subtiel gebruik. Zodra je een schuifje in zijn maximale stand gaat gebruiken is dat vaak een moment voor kritische zelfreflectie.
Hetzelfde geldt voor AI, geweldig om bepaalde selecties veel beter dan vroeger te maken, maar je kunt er flauwekul mee doen. Als de lol is een kikker uit iemands neusgat te laten kruipen ben je goed geholpen, maar of dat fotografie is ….?
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Nando wrote on Wednesday 9 July 2025 at 09:26 | reply
Goed gesproken.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

jahiba wrote on Wednesday 9 July 2025 at 19:04 | reply
Voor fotografie noem ik het 'ontwikkelen' ga je de extreme opzoeken of uitproberen valt het in de categorie 'digitale kunst. Ik kan beide waarderen maar je moet als twee vormen zien. Verder ben ik van mening dat je er toch in moet verdiepen en weten wat het kan en doet. Verder ben ik van mening dat je het beter kan omarmen en je in verdiepen het gaat namelijk echt niet meer weg maar ontwikkelt steeds verder. Ongeacht wat wij er met z'n alle van vinden??
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Gerard Bruins wrote on Wednesday 9 July 2025 at 21:25 | reply
Het inkleuren van zwart-wit foto's is echt mooi als je een bepaalde sfeer wilt hebben. Altijd fotograferen in kleur (RAW) en dan omzetten in Zwart-wit en creatief van die foto weer een kleurenfoto maken met de kleuren die jij wilt hebben.
This comment was written in another language and has not been translated yet.

Have your say

Please note: Articles older than a week can only be commented on by signed-in visitors.
Would you still like to comment? sign in or create a free account.

Elja Trum

Photofacts; everything to do with photography!

Would you like to take better photos and keep up with what is happening in photography? Photofacts publishes articles that teach you something about photography — from a product announcement to a practical shooting tip or a look at a website. Photofacts covers photography every day and is a hobby project of Elja Trum's that got out of hand. The articles are written by a team of volunteer authors. If you would enjoy writing one or more articles for Photofacts, do get in touch.More about Photofacts

Photofacts is made possible in part by